Blog do Júlio Cezar

Semana passada ganhamos um presente muito especial para nós, uma camisa da Casa Ninho que é uma das instituições que a Banda Catedral ajuda!!! Essa lembrança que chegou de surpresa nos deixou muito felizes, mas o maior presente quem ganha somos nós em poder ajudar um pouco ao nosso próximo!!! Essa ajuda é importante para as instituições, mas faz um bem ainda muito maior para quem a faz, por isso, aí vai os sites de algumas instituições que ajudamos hoje, para todos que sentirem vontade de entrar nessa corrente do bem possam ajudar também!!! Ajude!!!

http://www.aacc.org.br , http://www.casaninho.com.br , http://www.pestalozzisp.org.br/ .

No próximo CD do Catedral “Pedra Angular” iremos ajudar outra instituição!!! Fiquem ligados…

Se o talento musical da Banda Catedral já era suficiente para os integrantes do grupo conquistarem fãs por todo o Brasil, uma atitude admirável de Kim, Júlio e Guilherme promete agradar ainda mais aos catedráticos. A ação solidária só foi divulgada agora, mas desde 2008 parte dos direitos artísticos de quatro álbuns da banda são doados para as instituições Associação de Apoio à Criança com Câncer (AACC), Centro de Apoio à Criança Carente com Câncer (Casa do Ninho) e Sociedade Pestalozzi de São Paulo.
Os trabalhos envolvidos no projeto são “O Melhor do Início” (Banda Catedral), “Janelas da Catedral 2”, “Está Consumado” e “O Melhor do Início” (Kim). “Nosso objetivo nunca foi mídia e visibilidade, tanto que só agora é que estamos falando sobre este assunto. Acho que ajudar ao próximo é um dom, uma gratificação muito grande e algo que faz bem à alma e ao coração. Ações desse tipo são muito individuais, deve ser algo que nasce automaticamente no coração das pessoas. Nossa próxima meta é ajudar instituições que trabalhem com idosos”, explica o vocalista Kim.
Para conhecer o trabalho das instituições apoiadas pela Banda Catedral, acesse www.aacc.org.br, www.casaninho.com.br e www.pestalozzisp.org.br.

*Fonte: Assessoria de Imprensa Line Records.

No final do ano de 2001 fizemos uma festa de encerramento na minha antiga escola. Foi muito bacana, pois fizemos uma audição aonde alguns alunos iriam se apresentar para todos que estavam presente. Tivemos muitos alunos se apresentando, uns em grupos e outros de forma individual. Estava tudo muito bem na festa muitos familiares e muitos convidados todos aparentemente curtindo as apresentações dos alunos. Lembro que alguns alunos que eram crianças estavam enfrentando bem o palco e outros um pouco mais tímidos e nervosos como já era de se esperar… Lembro que um aluno tocou uma música do Erick Clapton “Tears in Haven” e simplesmente por causa do nervosismo ele não conseguia terminá-la, acho que ele deve ter repetido a música pelo menos umas três vezes, e vocês não fazem idéia de como ele ria e tocava ao mesmo tempo!!! Mas o que ficou marcado para mim foi um aluno meu que já tocava na sua igreja todo domingo, e sempre que eu falava com ele nas aulas se ele estava preparado para tocar na apresentação, ele dizia que ia ser mole, pois como já tinha prática de tocar na igreja para ele não seria novidade, quando ele me dizia isso eu falava para ele:_É diferente tocar num palco onde todos estão olhando para você, na igreja a atenção está na música, as pessoas querem cantar e não olhar para quem está tocando, a não ser que seja um namorado ou namorada que está tocando ou alguém que se goste, pois bem. Eu escolhi uma música latina de um método da escola aonde ele iria se apresentar sozinho acompanhado por um playback com o instrumental da música. Chamamos ele ao palco ele pegou o baixo, parecia estar tudo ok, mas sua fisionomia já não era a mesma quando ele olhou para todos olhando diretamente para ele, quando soltaram o playback ele não conseguiu ouvir a introdução da música, e logo na introdução tinha uma convenção (detalhe) que ele tinha que fazer no baixo!!! Sem conseguir ouvir a introdução da música ele começou a tremer, suas mãos tremiam muito, mas para quem pensou que depois disso ele desistiu, errou feio, ele logo se achou na música e tocou a música toda sem mais nenhum erro e tremendo muito, sem parar até o final, foi uma grande prova de superação, eu já estava preocupado do meu aluno passar mal no palco, mas o cara agüentou firme e fez o que sempre falo para os meus alunos fazerem nessas situações. Errou? Se ache, levante a cabeça e não pare de tocar, ninguém vai começar a música de novo só porque você errou. Aprenda a improvisar nos erros e acertos que serão vários durante a sua vida. Nunca se faça de coitado porque não ouviu uma introdução ou porque não consegue fazer um exercício, ou por qualquer outra coisa, tente novamente, se ache, estude mais, você é capaz de fazer o que você realmente quiser fazer. Outra coisa que digo para os meus alunos é para nunca dizerem que isso ou aquilo é muito difícil, Tenho uma filosofia que é a seguinte: Se você começar a pensar que algo é difícil, esse algo acaba se tornando realmente difícil. Pense sempre de uma forma positiva e se sinta sempre capaz de realizar, ser coitado não é uma boa opção de vida. Erre, trema, tudo bem, o mais importante é nunca desistir dos seus objetivos.

Hoje quando encontro esse meu aluno nós rimos muito do que aconteceu, e ele me fala de como foi difícil tocar aquela música naquele momento e eu sempre dou a ele os parabéns pela incrível prova de superação que ele mostrou…

Não se assustem com o título!!! Não estou triste e muito menos em depressão, muito pelo contrário!!! Estou muito feliz e produzindo como nunca, só não entendo essa conta de mais um ano de vida quando na verdade eu já acabei de vivê-lo!!! Isso eu aprendi lendo o grande Rubem Alves, a conta certa seria menos um ano, isso porque eu já vive esses 37 anos de um total que graças a Deus só ele sabe… Esse último foi muito bom. Com o Catedral lançamos o 20 Anos na Estrada em CD e DVD e fui achado na Net pela Lace Sensor que patrocina o grande Erick Clapton para ser endorser de captadores deles… Estou finalizando meu CD instrumental com grandes Standards de Jazz e outras composições minhas inéditas… O trabalho que fiz com meu irmão Kim chamado “Janelas da Catedral Praise” foi muito bem esse ano e podemos ajudar um pouco entidades que cuidam de crianças com câncer…

Tive o prazer de produzir junto com irmão Kim o primeiro DVD da sua carreira e, diga-se de passagem, ficou muito bom!!! Realmente um trabalho classe “A” para todos que gostam de boa música…

Voltei a dar aulas, algo que só quem é meu aluno sabe que realmente me da muito prazer… Tive minha esposa sempre ao meu lado nas alegrias e na tristeza por mais esse ano, e espero tela comigo por todos os outros quantos… Que só Deus sabe!!! Graças a Deus tive meus pais, meu irmão sua família, meus sobrinhos e meus sogros perto de mim!!! Estou cada vez mais cozinhando melhor, brinco com minha esposa que já sou quase um Chef. E muitas outras coisas mais, antigos e novos queridíssimos amigos na minha vida pessoal muita gente boa se comunicando comigo através do meu blog, myspace, orkut, facebook etc… Realmente foi um ano muito bom esse que passou, espero que o Trigésimo Oitavo que começa hoje seja ainda melhor!!! Vou fazer de tudo para que seja, pois ano que vem nessa mesma data será menos um ano de novo e por isso não posso deixar de vivê-lo intensamente aproveitando da melhor maneira possível o maior presente que Deus me deu, que foi a vida!!!

Um grande abraço a todos…

Música “What is this?”. Gravada na Gruta da Catedral com o baixo JC-10 com captadores Alumitone da Lace Sensor…
“What is this?” Music. Recorder on Catedral Cave with JC-10 Bass with Pickups Alumitone by Lace Sensor…

Na minha adolescência eu confesso que gostava muito do filme Karate Kid, sempre gostei muito da maneira que o Sr. Miyagi passava seus ensinamentos para o Daniel San!!! Vi e revi várias vezes o primeiro filme onde o Sr. Miyagi promete ao Daniel San lhe ensinar karate para melhorar sua auto-estima e sua confiança depois de algumas surras que ele havia levado por causa de alguns outros jovens bad boys!!! Começa o treinamento e o Sr Miyagi mandava o então Daniel San encerar o carro, lixar o assoalho e pintar a cerca, sempre com movimentos específicos, e sempre falava “não esquecer de respirar, muito importante”… Mandava e saía para pescar e passear, todo mundo que assistia ao filme ria muito da situação em que se encontrava o pobre Daniel San. Até que um dia ele resolve dar um basta e fala com o Sr. Miyagi que ele havia prometido lhe ensinar Karate e até agora ele só tinha sido seu empregado fazendo tarefas em sua casa e em seus carros (alias, como o Sr. Miyagi poderia ter tantos carros sendo zelador de um conjunto habitacional? Deixa isso para lá que não é relevante), nesse momento o Sr Miyagi pede para que Daniel San repita os movimentos que havia feito em todas as suas tarefas, só que dessa vez em pé de frente para ele, e o resultado de todo aquele esforço repetido, é que ele já sabia lutar karete, para espanto de todos e até do próprio Daniel San ele já sabia se defender de várias formas, eu adorava essa parte do filme, quando ele descobria que já sabia, pois já estava treinando sem saber o que estava fazendo. No final do filme ele vai disputar um campeonato e logo na entrada o atendente lhe pergunta qual a faixa (a faixa indica o grau de habilidade de um lutador, da branca que é a primeira a preta que é a última) e o Sr Miyagi para espanto novamente de todos e do próprio Daniel San diz:_Faixa preta…

Sinto que levei muito disso quando estou dando aula, os alunos em sua maioria não percebem quando estão treinando, que o que estão treinando é muito mais do que eles estão pensando, um simples exercício de independência vai fazer por ele muito mais em termos de técnica do que aprender a tocar uma música, pois tendo desenvolvido a técnica qualquer música se torna simples de tocar. Por isso insisto tanto no esforço repetido de cada exercício de técnica. Quando ensino escala diatônica maior então, aí eu me sinto o próprio Sr Miyagi, eu falo sempre para todos os alunos que a estrutura da escala não muda, ensino 7 digitações para que o aluno domine um tom no braço inteiro do instrumento, aumentando assim a confiança deles em executar solos e detalhes durante uma música. E depois que eles aprendem bem a tocar sobre um tom, eu venho com a notícia reveladora que eles não perceberam. Eu digo para eles: _Vocês agora já sabem tocar em todos os outros tons maiores!!!

Se você também não percebeu, quando eu falo da escala diatônica maior eu digo também que a estrutura não muda, e se não muda a estrutura não muda a execução no baixo (ou instrumentos de corda no geral), eu só tenho que aprender a andar com as digitações no braço!!! Eles ficam felizes por descobrirem que já sabem e que já estavam treinando mesmo sem saber que o que estavam fazendo serviria para 15 tonalidades maiores, é um verdadeiro alívio treinar sobre um tom e saber que você já sabe 15. E quando eu revelo que cada uma dessas 15 tonalidades maiores tem um tom relativo menor e que as digitações que eles aprenderam também servem para esses outros 15 tons menores, aí não há palavras para descrever a cara da descoberta do conhecimento dos meus alunos, aprender um tom maior fazendo apenas 7 digitações e saber que você já sabe 30 tonalidades entre maiores e menores… É nesse momento que eu digo para eles: _Aqui eu ensino pela técnica do Sr. Miyagi, você encerou o carro, lixou o assoalho e pintou a cerca, ainda não é faixa preta, mais está no caminho certo só não pode esquecer de respirar, isso é muito importante!!!.

“Atenção: Notei que várias pessoas não conseguem ter acesso a todo conteúdo do blog usando o internet explorer. Se vocês baixarem o Mozila Firefox conseguirão ver todos os textos e fotos publicados…”

Aí vai o link: http://br.mozdev.org/download/

Comecei a estudar música bem cedo e o meu primeiro instrumento foi o piano, lembro que fazíamos exercícios de alongamento com as mãos para manter e melhorar a flexibilidade dos dedos, e por conta disso acabei adquirindo mãos e dedos bem flexíveis… Comecei a dar aula de música com especialidade em contrabaixo também muito cedo, e tive um aluno em particular a mais de 15 anos atrás que sempre me pedia para fazer os alongamentos com os dedos para ele ver, e quando eu terminava ele dizia: _Eu tenho que aprender sobre a “técnica dos dedos gelatinosos” para poder tocar tão rápido como você!!! Eu sempre achei muito engraçado esse título de “técnica dos dedos gelatinosos”, aí eu resolvi escrever um pouco da minha rotina matinal para quem quiser aprender sobre essa técnica e por conseqüência disso ainda aprender a fazer um bom café!!! Não entendeu? Eu vou explicar…

Quando acordo pela manhã (isso em casa é claro), eu dei uma folga bem grande a minha esposa, que antes levantava e fazia o meu café. Hoje isso não acontece mais, a deixo dormir até mais tarde e eu mesmo preparo o meu café enquanto faço meus alongamentos matinas nas mãos para manter a flexibilidade nos dedos.

Primeiro passo deixe de lado a cafeteira elétrica, além de alterar o sabor do café, pois a água que colocamos nela ferve e isso não deve acontecer, ela não nos fornece o vapor suficiente para que façamos os alongamentos dos dedos sobre ela… Isso mesmo, hoje eu faço meus alongamentos sobre o vapor da água que vou usar para passar o meu café. E de acordo com os Baristas (grandes entendedores sobre o café) não podemos jogar a água fervendo sobre o pó de café, pois a perda de oxigênio da água acaba alterando a acidez do café, o certo é: Quando a água estiver começando a soltar aquelas pequenas bolhas do fundo da leiteira ou panela que você estiver usando, esse é o momento de jogar a água sobre o pó, e não se deve também misturar com a colher ou o que quer que seja o pó depois do contato com a água, deixe tudo seguir seu fluxo normal e natural. O do café, que vai ser passado sem estar com gosto de fervido e mais ácido (e confesso a vocês que depois de fazer assim passei a tomar o meu café sem a adição de açúcar ou adoçante) e o dos dedos das mãos que aos poucos vão se soltando e adquirindo maior flexibilidade… Pode até ter quem diga que o vapor não ajuda nos alongamentos, mas uma coisa eu sei. Não atrapalha, gasta menos luz e minha esposa gosta muito, pois pode dormir até mais tarde…

Minha receita de Café: Usando o método de Filtragem.

20g de pó de café (Eu uso o extra forte de uma marca famosa)

360ml de água.

Na terça-feira dia 09 de março recebi no meu e-mail uma música do meu amigo Joey Summer para eu colocar o baixo fazendo assim uma participação em seu mais novo CD… Fiquei muito feliz pelo que o Joey já conquistou com esse CD em termos de participações e distribuição, pedi a ele que me enviasse os nomes da galera que tocou e somente na música que eu toquei já aparecem vários nomes de peso…

(Texto Joey)…

Na faixa Don’t Belive nos teclados, o cara foi o ‘papa’ do AOR/Classic Rock na Suécia. O veterano desta onda Fredrik Bergh da banda STREET TALK. Nos backings, o vocalista do STREET… O Goran Edman, ex-Yngwie Malmsteen, Glory, entre outros. Com o guitarrista Yngwie, ele gravou dois discos muito bons “Eclipse” e “Fire and Ice”, vale a pena até conferir, na onda metal clássico. As guitarras bases eu mesmo as gravei e o vocal solo, of course. Agora, deixei o solo desta faixa, por conta do também sueco Michael Larsson da banda de hard melódico COLDSPELL e na batera nesta faixa é por conta e risco do meu brother Renan Martins. Avenue Of Allies será o selo que vai lançar meu álbum, chamado “Written On The Horizon” que sairá para: Alemanha, Bulgária, Suiça, Suécia, Itália, Holanda, entre outros e também dos EUA…

O engraçado e curioso dessa gravação foi a velocidade, é que o Joey me mandou a música sem nem uma partitura e nem cifra e vinha um aviso: “Eu preciso entregar o disco finalizado até dia 15 agora. Em cima de mais pra tu? Só se for pelos compromissos porque pela “pegada” do amigo, essa música será queimada em exatos 4:51 (tempo corrido dela) rs…”

Eu até brinquei com ele, pois como já havia passado muito tempo que ele tinha me falado sobre a participação eu mandei: Grande Joey!!! Pensei que eu já tinha sido limado…rs…rs…rs. Agora são só participações internacionais!!!

No fim acho que foi tudo bem… Mandei a música gravada no mesmo dia para ele e comentei: Espero que esteja a altura do trabalho do amigo…

E a resposta do Joey foi: A participação mais express que já tive, haha, cara adoreiiii o baixo, o que dizer né? Quem sou eu para desaprovar um mestre das quatro, seis, 12 cordas? haha…Show de bola véi!!!

Eu sei que opinião de amigo só conta para o outro amigo!!! E por isso eu agradeço, valeu Joey pelos elogios e pela participação nesse projeto!!! Gostei muito da música que eu toquei, se o repertorio estiver todo desse nível você está com um grande CD de rock nas mãos…

Desejo todo sucesso ao Joey em sua carreira (agora Internacional)…

Abs…

O workshop de Espera Feliz foi bem legal!!! Parabéns ao Gerfson que fez um trabalho bacana… Quem foi ver a apresentação, além do Workshop levou acredito eu que no outro dia um certificado de presença e participação no evento!!! Eu fiquei a noite no hotel assinando a todos os certificados…
Parabéns ao Gerfson pela iniciativa…

Abs…