Uma Receita Para Curar A Música…

 

Tenho certeza que os ouvintes da boa música nos dias de hoje se encontram muito mais tristes do que alegres quando vêem o que vem sendo feito com a música!!! Ela vem sendo maltratada, berrada, e muita das vezes exposta ao ridículo por muitos que não sabem como tratá-la… Talvez nem tenham culpa, pois não sabem o que fazem, ou sua única culpa seria a de continuar a maltratá-la, depois de anos sem ao menos tentar entendê-la ou aprendê-la, mesmo sem que ela nada tenha feito contra eles!!! A ignorância é tanta que acho que eles pensam até que estão fazendo algo bom com ela, mas eles não vêem que a estão matando aos poucos!!! Sinto como se aos poucos a música fosse sendo envenenada por modismos que dão lucro para alguns, sinto ela pedindo ajuda e dizendo que precisa de um remédio para se curar. E como se cura a música? Com música boa penso eu!!! O que anda cada vez mais escasso!!! Se formos ver nos dias de hoje, cada vez que lembro de uma música boa é antiga, um compositor bom, é antigo isso quando o mesmo já não morreu!!! Como fazer para melhorar isso então? Precisamos nascer de novo para a música, assim como as pessoas que se convertem, que  gostam de usar o termo “nasci de novo” dando um sentido de nova vida dali para frente, é preciso de forma urgente que muitos nasçam de novo para a música. Ela precisa disso agora, ou isso ou a deixemos em paz para que ela possa se recuperar dos constantes envenenamentos que vem sofrendo!!!

Parafraseando os pensamentos de Paul Travers que disse:

“Tirem todos os homem da terra, e as plantas continuarão felizes, sem notar sua falta. Tirem as plantas da terra, e os homens não sobreviverão”

E Rubem Alves (Grande filósofo, teólogo entre outras tantas coisas mais) que acredito eu tocado pela frase do Paul escreveu:

“Penso que a natureza sonha. Montanhas, florestas, mares, ares, rios, lagos, nuvens, cachoeiras, animais, flores – todos sonham um mesmo sonho. Sonham que chegará o dia em que todos os seres humanos desaparecerão da face da terra. Pois os dinossauros não desapareceram? Quando isso acontecer será a felicidade! A natureza estará, finalmente, livre dos demônios que as destroem. A natureza, então, tranqüilamente, sem pressa, se curará das feridas que lhe causamos”.

Eu junto os dois pensamentos e digo só que em relação a música o seguinte:

“Tirem a música do homem, e a sua vida passa a não ter mais sentido, cor, graça… Tirem o homem da música e ela sobreviverá e encontrará um jeito de se curar dos constantes ataques que estão fazendo com ela”

A música está na natureza, e ela não precisa de nós. Alguns de nós só tem o dom de ouví-la e assim poder ser um canal para que todos os que não a ouvem flutuando por aí, possam dessa maneira desfrutá-la também, mas ela vive sem nós, e ela vive em Deus que é a própria música…

Comentários ao Redor do Mundo Sobre Minha Música e Sobre o Eu Músico!!!

Vamos lá!!! Já havia dito que iria postar alguns comentários feitos por grandes músicos de outros países a meu respeito, mas como alguns fãs me mandaram e-mails indignados por que tinham pessoas falando mau de mim como baixista, em uma dessas páginas de relacionamento!!! Resolvi postar logo!!! Afinal os fãs estavam ficando chateados comigo por não responder!!! Não quero que entendam isso como resposta a quem não curte o nosso trabalho, mas sim como informação para quem curte!!! Eu realmente não sei o que se passa, por que não sou muito de acompanhar as coisas na internet. Tento!!! Mas é difícil!!! Vocês podem acompanhar isso por aqui. Eu sempre demoro um pouco mais que o normal para postar alguma coisa no blog ou notícia em qualquer outro veículo!!! Quando eu me lembro digo: _Poderia ter colocado isso no twitter ou facebook!!! Aí já era!!!…rs…rs…

Eu sei que os nossos fãs gostam de debater, com esses que falam mau, então aqui vai um pouco de munição para quando eles falarem mau!!! Ou melhor, talvez vocês lendo o que músicos realmente bons acham, quando ouvirem de novo as provocações rirão e nem se darão ao trabalho de bater boca com essas pessoas!!!

Não estou dizendo aqui que eu sou o Ó do bobó como diria a minha vó. Longe disso!!! Sei que tenho valor, mas eu nada tenho haver com os comentários que virão a seguir, com a exceção de foram feitos para mim!!! Esses comentários me foram enviados por grandes músicos de diversas partes do mundo após ouvirem minha música, gostarem dela e da minha maneira de tocar!!! São músicos renomados em seus países e outros até mundialmente conhecidos que não precisam fazer esses elogios a ninguém!!! Quando vocês ouvirem alguém falando mau outra vez, mandem vir aqui no blog para darem uma lida nas críticas escritas por quem é músico de verdade, e não liguem muito para o que dizem os fãs de outras bandas, pois o fã sempre tende a enxergar com uma certa miopia a verdade que está aparente e na sua frente…

 

 

•        I heard your work and I do like it. you are a fine player and represent the music very well. Hope to play with you some day…

•        Eu ouvi o seu trabalho, e gostei. Você é um bom baixista e representa muito bem a música. Espero tocar com você algum dia…

•        Lenny White ( U.S.A) Baterista de Chick Corea e Stanley Clarke…

 

•        You are e very spectacular musician.

•        Você é um musico muito espetacular.

•        Alessio Alberghini (Itália)

 

•        Great bassman!

•        Grande baixista!

•        Shigeki Kawahara (Kanagawa – Japão)

 

•        Hey Bassman, only 3 words to say: WAW, WAW & WAW!!!! what a swing!!!

•        Ei baixista, somente 3 palavras a dizer: WAW,WAW & WAW!!!!

•        Que swing!!!

•        Fabian (Le Pré Saint-Gervais/Ile-de-France – França)

 

•        Sou seu fã cara, você é um Gênio dos Baixos.

•        Rafael Castilhol (Rio – Brasil) Tecladista do Arthur Maia entre outros…

 

•        Thank’s for your amazing music.

•        Obrigado por sua música maravilhosa.

•        Amikam Kimelman (Israel)

 

•        What lovely music and playing! I really hope we can play together some time.

•        Música e performance apaixonante! Eu realmente espero tocar com você alguma hora.

•        Amit Chaudhuri (Calcutta – Índia)

 

•        Olá! Muito bom som, tens de vir ao porto!

•        Diana Martinez (Porto – Portugal)

 

•        Cool music on your page !!

•        Boa música na sua página!!

•        Billy Sherwood (USA) Baixista da banda CIRCA, onde tocam Alan White e Tony Kaye ex integrantes do YES…

 

•        Sonzasso, hein? Parabéns… Forte abraço.

•        Mu Carvalho (Rio – Brasil) Produtor e um dos fundadores da Cor do Som…

 

•        Tive a oportunidade de ouvir suas interpretações. Gostei muito! É impressionante a sonoridade de TODOS os baixos que você toca! Reconheço aqui, que seu grau de exigência equipara-se aos dos melhores baixistas conhecidos, não menos que isso. Seu refinamento em trabalhar as baixas frequências é digno dos grandes mestres.

•        Sergio e Marcio Jazz’n Bossa Duo (Minas Gerais - Brasil)

 

•        I..m listening to your music, its great!

•        Eu estou ouvindo sua música, é muito boa!

•        Ana Diaz (Oaxaca México)

 

•        I really like your music.. great player!
maybe we can play sometime together!

•        Eu realmente gosto da sua música… Grande baixista!

•        Quem sabe nós toquemos juntos alguma  hora!

•        Art Donner (Hamburg – Alemanha)

 

•        Thanks for introducing me to your great talent.

•        Obrigado por me apresentar ao seu grande talento.

•        Andrea Menard (Saskatoon – Canadá)

 

•        Wow Julio!!! great bass player you are!!!

•        Wow Julio!!! Você é um grande Baixista!!!

•        Antonio Tosques (Foggia/Roma – Itália)

 

•        Encantada de conocerte y escuchar vuestra magnífica música.

•        Encantada por te conhecer e escutar sua magnífica música.

•        Elena Pérez (Sevilla – Espanha)

 

•        Wonderful music, astounding playing!

•        Maravilhosa música, performance surpreendente!

•        Don Gato (Peru)

 

•        Cool music!!! Great sound of your bass!!!

•        Boa Música!!! Grande som sai do seu baixo!!!

•        Alexey Kravchenko (Moscow – Russia)

 

•        You sound really really great. Interesting music. I’m really impressed.

•        Seu som e realmente, realmente grande. Música interessante. Eu estou realmente impressionado.

•        Adam Gordon (Polônia)

 

•        Wonderful bass playing!! And what a beautiful tone.

•        Maravilhoso baixista!!! Que lindo tom.

•        Alberto Borio (Itália)

 

•        Amazing bass playing!!!

•        Incrível baixista!!!

•        Adam Markó (Hungria)

 

•        You are a fantastic bass player.

•        Você é um fantástico baixista.

•        Andy Dello Ioio (Berlin – Alemanha)

 

•        Super bass playing.

•        Super baixista.

•        Anders Grop (Berlin – Alemanha)

 

•        Complètement submergé et dépassé par autant de technique et de feeling, bravo l’artiste.

•        Submerge completamente tanta técnica e feeling, bravo artista.

•        Abdou mekaz (França)

 

•        Great music, and beatiful playin, Saludos from buenos aires!!!

•        Ótima música, tocada lindamente, Cumprimentos de Buenos Aires!!!

•        Agustin Strizzi (Buenos Aires – Argentina)

 

•        Your music is wonderful; thank you for sharing it with me! i wish you much success and fulfillment moving forward. all the best.

•        Sua música é maravilhosa; obrigado por compartilhá-la comigo! Eu desejo à você muito sucesso e realização move-se para frente. Tudo de bom.

•        Adam Nitti (Nashville/Tennessee – USA)

 

 

 

No final do ano de 2001 fizemos uma festa de encerramento na minha antiga escola. Foi muito bacana, pois fizemos uma audição aonde alguns alunos iriam se apresentar para todos que estavam presente. Tivemos muitos alunos se apresentando, uns em grupos e outros de forma individual. Estava tudo muito bem na festa muitos familiares e muitos convidados todos aparentemente curtindo as apresentações dos alunos. Lembro que alguns alunos que eram crianças estavam enfrentando bem o palco e outros um pouco mais tímidos e nervosos como já era de se esperar… Lembro que um aluno tocou uma música do Erick Clapton “Tears in Haven” e simplesmente por causa do nervosismo ele não conseguia terminá-la, acho que ele deve ter repetido a música pelo menos umas três vezes, e vocês não fazem idéia de como ele ria e tocava ao mesmo tempo!!! Mas o que ficou marcado para mim foi um aluno meu que já tocava na sua igreja todo domingo, e sempre que eu falava com ele nas aulas se ele estava preparado para tocar na apresentação, ele dizia que ia ser mole, pois como já tinha prática de tocar na igreja para ele não seria novidade, quando ele me dizia isso eu falava para ele:_É diferente tocar num palco onde todos estão olhando para você, na igreja a atenção está na música, as pessoas querem cantar e não olhar para quem está tocando, a não ser que seja um namorado ou namorada que está tocando ou alguém que se goste, pois bem. Eu escolhi uma música latina de um método da escola aonde ele iria se apresentar sozinho acompanhado por um playback com o instrumental da música. Chamamos ele ao palco ele pegou o baixo, parecia estar tudo ok, mas sua fisionomia já não era a mesma quando ele olhou para todos olhando diretamente para ele, quando soltaram o playback ele não conseguiu ouvir a introdução da música, e logo na introdução tinha uma convenção (detalhe) que ele tinha que fazer no baixo!!! Sem conseguir ouvir a introdução da música ele começou a tremer, suas mãos tremiam muito, mas para quem pensou que depois disso ele desistiu, errou feio, ele logo se achou na música e tocou a música toda sem mais nenhum erro e tremendo muito, sem parar até o final, foi uma grande prova de superação, eu já estava preocupado do meu aluno passar mal no palco, mas o cara agüentou firme e fez o que sempre falo para os meus alunos fazerem nessas situações. Errou? Se ache, levante a cabeça e não pare de tocar, ninguém vai começar a música de novo só porque você errou. Aprenda a improvisar nos erros e acertos que serão vários durante a sua vida. Nunca se faça de coitado porque não ouviu uma introdução ou porque não consegue fazer um exercício, ou por qualquer outra coisa, tente novamente, se ache, estude mais, você é capaz de fazer o que você realmente quiser fazer. Outra coisa que digo para os meus alunos é para nunca dizerem que isso ou aquilo é muito difícil, Tenho uma filosofia que é a seguinte: Se você começar a pensar que algo é difícil, esse algo acaba se tornando realmente difícil. Pense sempre de uma forma positiva e se sinta sempre capaz de realizar, ser coitado não é uma boa opção de vida. Erre, trema, tudo bem, o mais importante é nunca desistir dos seus objetivos.

Hoje quando encontro esse meu aluno nós rimos muito do que aconteceu, e ele me fala de como foi difícil tocar aquela música naquele momento e eu sempre dou a ele os parabéns pela incrível prova de superação que ele mostrou…

Na minha adolescência eu confesso que gostava muito do filme Karate Kid, sempre gostei muito da maneira que o Sr. Miyagi passava seus ensinamentos para o Daniel San!!! Vi e revi várias vezes o primeiro filme onde o Sr. Miyagi promete ao Daniel San lhe ensinar karate para melhorar sua auto-estima e sua confiança depois de algumas surras que ele havia levado por causa de alguns outros jovens bad boys!!! Começa o treinamento e o Sr Miyagi mandava o então Daniel San encerar o carro, lixar o assoalho e pintar a cerca, sempre com movimentos específicos, e sempre falava “não esquecer de respirar, muito importante”… Mandava e saía para pescar e passear, todo mundo que assistia ao filme ria muito da situação em que se encontrava o pobre Daniel San. Até que um dia ele resolve dar um basta e fala com o Sr. Miyagi que ele havia prometido lhe ensinar Karate e até agora ele só tinha sido seu empregado fazendo tarefas em sua casa e em seus carros (alias, como o Sr. Miyagi poderia ter tantos carros sendo zelador de um conjunto habitacional? Deixa isso para lá que não é relevante), nesse momento o Sr Miyagi pede para que Daniel San repita os movimentos que havia feito em todas as suas tarefas, só que dessa vez em pé de frente para ele, e o resultado de todo aquele esforço repetido, é que ele já sabia lutar karete, para espanto de todos e até do próprio Daniel San ele já sabia se defender de várias formas, eu adorava essa parte do filme, quando ele descobria que já sabia, pois já estava treinando sem saber o que estava fazendo. No final do filme ele vai disputar um campeonato e logo na entrada o atendente lhe pergunta qual a faixa (a faixa indica o grau de habilidade de um lutador, da branca que é a primeira a preta que é a última) e o Sr Miyagi para espanto novamente de todos e do próprio Daniel San diz:_Faixa preta…

Sinto que levei muito disso quando estou dando aula, os alunos em sua maioria não percebem quando estão treinando, que o que estão treinando é muito mais do que eles estão pensando, um simples exercício de independência vai fazer por ele muito mais em termos de técnica do que aprender a tocar uma música, pois tendo desenvolvido a técnica qualquer música se torna simples de tocar. Por isso insisto tanto no esforço repetido de cada exercício de técnica. Quando ensino escala diatônica maior então, aí eu me sinto o próprio Sr Miyagi, eu falo sempre para todos os alunos que a estrutura da escala não muda, ensino 7 digitações para que o aluno domine um tom no braço inteiro do instrumento, aumentando assim a confiança deles em executar solos e detalhes durante uma música. E depois que eles aprendem bem a tocar sobre um tom, eu venho com a notícia reveladora que eles não perceberam. Eu digo para eles: _Vocês agora já sabem tocar em todos os outros tons maiores!!!

Se você também não percebeu, quando eu falo da escala diatônica maior eu digo também que a estrutura não muda, e se não muda a estrutura não muda a execução no baixo (ou instrumentos de corda no geral), eu só tenho que aprender a andar com as digitações no braço!!! Eles ficam felizes por descobrirem que já sabem e que já estavam treinando mesmo sem saber que o que estavam fazendo serviria para 15 tonalidades maiores, é um verdadeiro alívio treinar sobre um tom e saber que você já sabe 15. E quando eu revelo que cada uma dessas 15 tonalidades maiores tem um tom relativo menor e que as digitações que eles aprenderam também servem para esses outros 15 tons menores, aí não há palavras para descrever a cara da descoberta do conhecimento dos meus alunos, aprender um tom maior fazendo apenas 7 digitações e saber que você já sabe 30 tonalidades entre maiores e menores… É nesse momento que eu digo para eles: _Aqui eu ensino pela técnica do Sr. Miyagi, você encerou o carro, lixou o assoalho e pintou a cerca, ainda não é faixa preta, mais está no caminho certo só não pode esquecer de respirar, isso é muito importante!!!.

“Atenção: Notei que várias pessoas não conseguem ter acesso a todo conteúdo do blog usando o internet explorer. Se vocês baixarem o Mozila Firefox conseguirão ver todos os textos e fotos publicados…”

Aí vai o link: http://br.mozdev.org/download/

Comecei a estudar música bem cedo e o meu primeiro instrumento foi o piano, lembro que fazíamos exercícios de alongamento com as mãos para manter e melhorar a flexibilidade dos dedos, e por conta disso acabei adquirindo mãos e dedos bem flexíveis… Comecei a dar aula de música com especialidade em contrabaixo também muito cedo, e tive um aluno em particular a mais de 15 anos atrás que sempre me pedia para fazer os alongamentos com os dedos para ele ver, e quando eu terminava ele dizia: _Eu tenho que aprender sobre a “técnica dos dedos gelatinosos” para poder tocar tão rápido como você!!! Eu sempre achei muito engraçado esse título de “técnica dos dedos gelatinosos”, aí eu resolvi escrever um pouco da minha rotina matinal para quem quiser aprender sobre essa técnica e por conseqüência disso ainda aprender a fazer um bom café!!! Não entendeu? Eu vou explicar…

Quando acordo pela manhã (isso em casa é claro), eu dei uma folga bem grande a minha esposa, que antes levantava e fazia o meu café. Hoje isso não acontece mais, a deixo dormir até mais tarde e eu mesmo preparo o meu café enquanto faço meus alongamentos matinas nas mãos para manter a flexibilidade nos dedos.

Primeiro passo deixe de lado a cafeteira elétrica, além de alterar o sabor do café, pois a água que colocamos nela ferve e isso não deve acontecer, ela não nos fornece o vapor suficiente para que façamos os alongamentos dos dedos sobre ela… Isso mesmo, hoje eu faço meus alongamentos sobre o vapor da água que vou usar para passar o meu café. E de acordo com os Baristas (grandes entendedores sobre o café) não podemos jogar a água fervendo sobre o pó de café, pois a perda de oxigênio da água acaba alterando a acidez do café, o certo é: Quando a água estiver começando a soltar aquelas pequenas bolhas do fundo da leiteira ou panela que você estiver usando, esse é o momento de jogar a água sobre o pó, e não se deve também misturar com a colher ou o que quer que seja o pó depois do contato com a água, deixe tudo seguir seu fluxo normal e natural. O do café, que vai ser passado sem estar com gosto de fervido e mais ácido (e confesso a vocês que depois de fazer assim passei a tomar o meu café sem a adição de açúcar ou adoçante) e o dos dedos das mãos que aos poucos vão se soltando e adquirindo maior flexibilidade… Pode até ter quem diga que o vapor não ajuda nos alongamentos, mas uma coisa eu sei. Não atrapalha, gasta menos luz e minha esposa gosta muito, pois pode dormir até mais tarde…

Minha receita de Café: Usando o método de Filtragem.

20g de pó de café (Eu uso o extra forte de uma marca famosa)

360ml de água.

Esse um texto me foi encomendado pelo Ayka do
site Baixista.com e foi ao ar por lá amais de um mês, agora ele está no
nosso blog para todo mundo!!!Espero que curtam!!!
Um grande abraço…

 

Meu encontro com o Gigante…

 

Quem curte o meu trabalho com o Catedral ou instrumental sabe que eu sempre digo que não fui eu quem escolheu o contrabaixo, mas sim o contrabaixo que me escolheu!!! Pois bem depois de um tempo tocando o baixo elétrico resolvi me aventurar no contrabaixo acústico, que alguns chamam de gigante.

Procurei saber um pouco da história que cerca esse maravilhoso instrumento e vi que seu surgimento foi lá pelo século XV e lhe deram o nome de Violino Baixo, sofreu algumas mudanças com o passar do tempo. Foi usado durante muito tempo apenas com três cordas pelas orquestras até um pouco antes do século XX quando recebeu a quarta corda e ficou como o conhecemos hoje.

Voltando para o meu encontro, eu estava determinado a comprar um contrabaixo acústico de todo forma, procurei em um jornal que vendia instrumentos usados na época aqui no Rio de Janeiro e consegui o contato de um músico que estava deixando a orquestra do Rio e em consequência disso estava se desfazendo do seu instrumento, não tive dúvidas peguei o carro com um amigo que conhecia bem Copacabana e fui até lá para comprar o Gigante.

Para minha surpresa e felicidade logo que cheguei em casa, ainda na cozinha da minha mãe, “não deu nem tempo de ir para um outro cômodo”, logo o tirei da capa e toquei a música Autumn Leaves, para quem não conhece (um standard de Jazz) uma música lindíssima que eu já sabia e a usava para dar aula de walking bass e improvisação na minha antiga escola. Foi um encontro muito natural e apesar do baixo ter vindo com cordas para orquestra, mais duras para serem tocadas com o arco eu comecei a tocar com a mão (dedos) mesmo (técnica chamada de pizzicato) e ganhei com isso uma força e uma resistência nas mãos que fizeram o baixo elétrico virar um verdadeiro brinquedo de criança em minhas mãos!!!

Não acho que o que aconteceu comigo pode ser um espelho para todos que querem ter o seu encontro com o gigante, se voltarmos no tempo e pegarmos, por exemplo, um dos maiores baixistas que já tivemos no mundo que foi o Jaco Pastorius veremos que na sua história ele até tentou tocar o gigante, mas um problema no pulso o fez desistir… Na época que eu comecei a tocar era muito difícil achar as cordas específicas para o pizzicato no Brasil e eu por um motivo de não encontrar a corda certa acabei tocando com as de orquestra com uma tensão bem maior. É bem verdade que eu não tive problemas, mas isso foi graças a Deus, pois eu poderia ter tido problemas e minha história com esse maravilhoso instrumento nem teria começado direito… Por isso volto a falar, o que aconteceu comigo não pode ser uma regra, nem deve ser imitado, hoje temos muitas lojas boas e especializadas que trazem essas cordas de fora e garantem uma melhor adaptação para cada um no instrumento, garantindo assim a saúde das mãos para cada indivíduo…

Não posso deixar de terminar esse texto sem citar alguns dos contra baixistas que muito fizeram pela música e pela exposição do nosso instrumento em todos esses anos…

Para quem não conhece, eu vou indicar alguns nomes que merecem ser ouvidos:

Slam Stewart, Charles Mingus, Rufus Reid, Ron Carter, Eddie Gomes, Charlie Haden, Dave Holland, Stanley Clarke, Brian Bromberg, são somente alguns nomes que valem a pena conferir…

 

Alôôôôôô Atenção!!!

Estava assistindo televisão e zapiando com o meu controle remoto quando derrepente me deparei com um show que estava passando num desses canais que passam clipes e shows, e me assustei com o que eu ouvia e via!!! Será que só eu estou percebendo isso? Fico me perguntando isso às vezes, é algo de incrível como as pessoas hoje não escutam mais, por algum motivo ficaram completamente surdas. Eu via no semblante da platéia que eles estavam curtindo, alguns fechavam os olhos emocionados como se estivessem ouvindo a performance de uma Montserrat Caballé ou de um Andréa Bocelli… É profundamente triste ver que o povo não sabe mais diferenciar música boa de música ruim; artistas com talento de produtos sem cabimento algum…

Tenho saudades do Chacrinha, ele com sua visão alegre e bem humorada do palco distribuía o troféu abacaxi para aqueles que não tinham nascido para a música e ele só ele conseguia mostrar para a pessoa que ela não tinha talento para aquilo e ela saia dali sem ficar chateada com ele, realmente uma pessoa iluminada, afinal usar uma buzina para interronper uma performance, dar a pessoa um abacaxi como prêmio e fazer a pessoa sair feliz do programa. Isso é incrível! Mas infelizmente nós não o temos mais para buzinar e distribuir vários troféus abacaxis para muitos que estão por aí hoje em dia, perdemos o único que poderia fazer isso sem deixar essas pessoas tristes, pois afinal elas pensam que tem talento para música e o pior de tudo, sem o Chacrinha o público ficou sem saber em quem e quando é a hora de tocar a buzina e dar o troféu abacaxi, sim! Pois sem ele, cabe a nós buzinarmos quando as coisas estão erradas, cabe a nós distribuirmos o troféu abacaxi e tentarmos fazer essas pessoas voltarem aos seus lugares de origem que eu não sei quais são, só sei que não é o palco musical… No palco do Chacrinha o feio com talento tinha vez e o bonito sem era buzinado, mesmo em tom de brincadeira o Chacrinha tentava ensinar ao povo que o importante é o talento, sem o auxílio dele as coisas foram piorando e hoje à música é muito mais um rosto bonito do que talento, os jovens ouvem os grunidos dos seus artistas preferidos e pensam que aquilo é bom, na verdade eles não estão ouvindo e sim vendo o rosto do menino ou da menina que eles admiram outros estão sonhando em estar ali fazendo a mesma coisa, afinal de contas, hoje em dia está cada vez mais fácil tocar como eles tocam, gritar como eles gritam, já não há mais necessidade de estudo! Onde já se viu não ser necessário estudar música para se fazê-la, quando aparece no fantástico um falso médico que estava clinicando e colocando assim a vida de várias pessoas em risco, as autoridades tratam logo de prender o impostor, e duras penas são dadas a esse tipo de gente, e quanto aos impostores musicais? Será que vou ser obrigado a ter os meus ouvidos agredidos até quando? Isso não é crime também? Para onde foi o talento de se cantar bem, de se tocar bem… Estamos vivendo em tempos muito diferentes, onde eu sinceramente não consigo entender mais nada…

Sei que estou generalizando, e é claro que existem exceções, pessoas que nascem realmente com o dom da música, mas é muito fácil reconhecê-las!!! Infelizmente esse desabafo atinge uma grande parte do que temos hoje no mercado musical brasileiro…

Eu sei que é uma tarefa difícil e talvez até quase impossível, mas temos que tentar fazê-la pelo menos em respeito a quem nos ensinou que quem tem talento vai para o trono e quem não tem deve ouvir o som da buzina ganhar o seu troféu abacaxi e sair feliz, afinal isso não é o fim de um sonho, mas uma nova oportunidade dessas pessoas se encontrarem com as suas verdadeiras vocações…

 

Música Surrealista

 

 

Quem me conhece sabe que não costumo ter raiva das coisas, mas ultimamente ando com uma raiva de um tal de “auto tune”, que se estende para alguns programas de gravação e eu acho que não tem explicação!!! Será que não???

O que será que aconteceria de houvesse um bug em todos os computadores que lidam com áudio nos estúdios e tivéssemos que voltar a gravar em fitas rolo, como era antigamente, já pensou??? Sem poder passar o auto tune para ajeitar nenhuma notinha, ou ficar cortando e colando compassos de música, quase que como uma criança fazendo seus trabalhos de escola!!! A coisa está tão absurda que hoje já estão usando esse infeliz do auto tune em shows, maquiando uma coisa falsa para ela possa parecer verdadeira.

Antigamente entravamos em cursos de música para podermos aprender essa arte, hoje é mais fácil, basta tomar um banho de loja, puxar o cabelo para cá ou pra lá, fazer umas tatuagens e usar basicamente a mesma roupa, pois eu nunca sei diferenciar as bandas!!! Acho que ao contrário de mim que não suporto esse tal de auto tune, e alguns outros programas de áudio, muitos artistas de hoje deveriam estar se mobilizando para erguer um monumento para esse software, organizando até mesmo passeatas para que pessoas como eu, não os discriminem por usar. Eles não fazem passeatas para legalizar as drogas? Porque não encaixar o auto tune e outros softwares nessa passeata, afinal eles são uma droga. Dizem que quando você usa droga, você entra em uma viajem… Ouvir essas músicas com esses recursos são uma viajem, sem se drogar você consegue ouvir uma coisa que não é real!!! Acho que para isso acontecer com quem ingeriu algum tipo droga deve ser uma quantidade sem precedentes… Ouvir algo que está gravado em um CD, que você pode tocar parece mesmo que ele é real, que aquilo que está em suas mãos existe e mesmo assim que na verdade aquilo não existe é mentira, UALLLLLLL eu devo estar muito louco rs…rs…rs, são essas porcarias de programa que me deixam assim, acabo sem falar coisa com coisa!!! Isso tudo é muito mais surreal que as pinturas de Dalí… Na pintura surrealista se mistura o abstrato, o representativo e o psicológico, já o que anda fazendo nessa nova música surrealista de hoje é pura enganação!!! Afinal os pintores faziam suas obras, não precisavam de programas para pintar seus quadros o surrealismo para eles era um movimento uma forma de se expressar. Já a música surrealista é feita por programas de computador para ficar igual as dos verdadeiros artistas, mas quando não há o mesmo recurso ao vivo todo o esforço dos softwares vai por água abaixo!!! Será que é por isso que tantas bandas e artistas fazem apologia às drogas??? Afinal consumindo drogas ninguém deve perceber que o show daquela banda está todo errado, e aquele cantor, não canta!!! Ele fala, o certo então seria chamá-lo de falador…

Confesso que hoje por causa dos custos em estúdios todos gravam em programas como Protools e Logic etc…, mas mesmo usando esses programas, ainda da para conseguir manter a essência de algumas coisas fundamentais para que vocês ouçam a verdade quando escutam um CD em casa ou no seu MP3, tenho dois exemplos para vocês que gostam de ouvir coisas verdadeiras, o primeiro é o CD The Elvis Music, todo ele feito, no meu pequeno estúdio, todos os solos e detalhes são gravados diretos sem loops ou montagens, e nenhuma voz sofreu edição com programas para serem afinadas, o que foi gravado é o que você ouve, é real não é uma música alucinógena, onde você não está ouvindo o que é real, e é por isso que ao vivo nós conseguimos manter a mesma qualidade do CD, isso quando não fica melhor!!! Outra é o CD de 20 Anos do Catedral, onde não foi refeito nada, você ouve o que foi executado ao vivo sem mascaras para tentar fazer o feio ficar bonito… Cada vez mais gosto das músicas de cantores e bandas antigas que simplesmente tocavam suas músicas de forma leal para quem as ouve e não nos enganam com equipamentos mágicos que tornam pessoas sem talento astros da música. Equipamentos mágicos!!! Gostei disso, acho que os engenheiros e técnicos de som de hoje são verdadeiros feiticeiros, sem eles e suas poções quase tudo ficaria feio, torto, fora de prumo, um deserto se instalaria sobre esses tantos “doble you” que em sua época não tinham magos com esses recursos e tiveram de colocar outros atrás da cortina para cantar por eles, que triste!!! Coitadinho desses rapazes sem talento… É muito triste ver que isso vai ser muito difícil, talvez até impossível de acabar, os bruxos vão continuar melhorando suas poções de enganar e a maioria vai continuar caindo no conto deles…

Mas se você não quer mais ser um dependente desse tipo de droga, entre já em uma reabilitação musical, ouça apenas o que for verdade.

Boa sorte!!!